Una sesión de movimiento para mujeres donde vamos a bailar con el propósito de “mover las carnes” desde la vibración, desde el impulso y desde la libertad de movimiento. Sobre todo, un espacio de tiempo para el baile y el disfrute desde la verdad del cuerpo, desde lo que hay. No es necesario tener experiencia en danza, sólo ganas de movernos
Fotos de Gaby Maciel
Celebrar la carne, muestra del trabajo de investigación de danza
Celebrar la Carne es un proyecto de investigación que busca reivindicar y visibilizar el cuerpo de las mujeres desde nuestra propia verdad y como acto de resistencia ante la normatividad. El proyecto genera prácticas que nos dispongan a ejercer la libertad sobre nuestros cuerpos y celebrar su belleza y disfrute, confrontando los cánones hegemónicos que se han permitido opinar y definir una imagen que no responde a nuestra naturaleza.
Teatro // Música: Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea, por Vicente Colomar / El Maniseo
Espectáculo compuesto por canciones y música en directo
Sábado, 15 de junio. 20:00h.
Reserva tu entrada por teléfono, whatsapp o télegram: 686534777
Aportación 10€
ISABEL trata de un viaje infinito, de una odisea que no es una búsqueda sino una huida, porque no persigue un encuentro sino una pérdida. El viajero que protagoniza esta epopeya ya no quiere el saber sino el olvido. Para él el viaje es lo único que tiene sentido, permanecer en el aire el mayor tiempo posible, no llegar nunca a ningún lugar, sólo volar. Cuanto más vuelas menos eres, cuanto más tiempo permaneces en el aire menos tienes que ser tú. Sólo cuando se pisa tierra, cuando se llega a algún lugar, cuando se aterriza, es cuando uno tiene que explicarse, que expresarse, que relacionarse, que ser.
ISABEL es un cabaret electrónico literario, pero también es el show de un crooner filosófico, una sesión de electrónica para bailar, un concierto, un musical futurista, un podcast o una pieza performática audiovisual. Esta condición de híbrido-contemporáneo, de collage de músicas, imágenes, luces, textos, ruidos, voces… hacen que la puesta en escena se pueda acoger en diferentes marcos, no solo puramente teatrales.
¡mira este fragmento del espectáculo!
Actuación, dirección y dramaturgia: El Manisero/Vicente Colomar, Música en directo: Oscar Villegas Canciones originales: Oscar Villegas y Vicente Colomar Video creación: Alfonso Pazos y Vicente Colomar Acompañamiento y mirada externa: Ricardo Santana Producción ejecutiva: Melanie Pindado Imagen y video promocional: Alfonso Pazos Agradecimientos: Churchill Fotos e Imágenes y La Nave. Una producción de El Manisero con la participación de Ancor Luján
📣📣📣📣 ¿Quieres colaborar con una investigación artística? En ADVENTIUM, en marzo, tenemos varias propuestas abiertas, gratuitas y para todos los públicos :
🔴 37 VIUDAS de YELENA DE BELGRADO
Si tienes ropa o telas negras que no quieras, puedes aportarlas para la creación de ‘vestuario de viudas’ que se utilizará para una video-performance en la que también se puede colaborar.
Puedes dejar tus prendas en: Farmacia de San Pedro del Arroyo, Bar Moro (Riocabado), Bar Albornos, Carnicería de Cardeñosa, Ayuntamiento de Cardeñosa, Bar de Aveinte, Panadería Ángel Pindado (Riocabado), Librería Letras (Ávila), traerlas el día del taller o contactar en este teléfono.
Aportes o no prendas, puedes acudir al encuentro con el público/taller abierto en el que reflexionaremos sobre la pérdida y el duelo, mientras realizamos intervenciones sobre el vestuario.
📆 Día 23 de marzo, taller abierto 15-20h
🔵 LAS DORADAS de Ana Erdozain y Alba González
¿Te interesa pensar y charlar sobre el cambio climático, la desertización y la crisis ecológica de nuestro tiempo? ¿Quieres contarnos como afecta en tu entorno, en tu pueblo, en el campo o en tu día a día?
Ven a la muestra de este trabajo de DANZA y al posterior debate en el que hablaremos con las bailarinas creadoras sobre su trabajo y sobre el tema de su investigación: cambio climático y relación con el entorno.
📆 Día 30 de marzo, 18:00h.
Estos proyectos son posibles con el apoyo de Acción Cultura Española AC/E
0.1. De la idea a los materiales impartido por Vicente Colomar / El Manisero
Fechas: 19, 20 y 21 de abril Workshop 12 horas lectivas + alojamiento + cena de bienvenida
El taller
Este es un taller de creación de carácter práctico que propone una serie de herramientas y estrategias creativas con las que generar materiales artísticos.
En 0.1 pensaremos haciendo y haremos pensando hasta desarrollar y ordenar materiales creativos que nos lleven hasta la versión 0.1 de una propuesta artística, una primera versión básica sobre la que trabajar y que pueda ser el inicio de una futura performance, texto, coreografía, video, lectura, dramaturgia, instalación…
Enfrentarse al estudio en blanco, a la página en blanco, a la pantalla del ordenado en blanco es uno de los momentos más complicados del proceso creativo. En este taller trabajaremos e integraremos una serie de herramientas que nos servirán a la hora de enfrentarnos a ese momento de abismo y no quedarnos paralizados sin saber como hacer de las ideas cuerpo, acción, imagen, sonido… Este es uno de los momentos más complicados de la creación, en el que muchas propuestas interesante se pierden por falta de metodologías y estrategias. También, en mi experiencia, he notado una falta de espacios de entrenamiento y aprendizaje dedicados, específicamente, a este parte del proceso. Por eso entiendo este taller cómo un lugar necesario abierto al ensayo, el error, la prueba, la intuición, la locura… Un lugar donde entrenarnos como generadores, donde aprender a proponer y a ofrecer ideas y soluciones, donde sentirnos creativos. Ademas de abrir un lugar de juego y ensayo para creadores, dramaturgos, coreógrafos, directores, video-creadores…, este taller se dirige, de forma muy especial, a actores y bailarines… Por qué el actor, el performer, el bailarín es, ante todo, un creador que participa activamente, y que propone y compone su trabajo desde su peculiaridad.
Ha vivido, trabajo y estudiado en ciudades como: Los Angeles, Nueva York, París, Bruselas, Birmingham, Londres, Tel Aviv, Abuja, Madrid y Barcelona entre otras. Y ha recibido el apoyo de instituciones como: Naves Matadero, La Casa Encendida, Conde Duque, Museo Reina Sofía, Centro Coreográfico Canal (Madrid) La Poderosa, Graner y L’Estruch (Barcelona) Centre National de la Danse (Paris) P.A.R.T.S (Bruselas) o el Hammer Museum (Los Angeles) entre otros. Ha sido director y fundador de las compañías La Casa en el Árbol y Las Niñas del Maíz; y socio de la asociación La Radical. Desde el año 2016 firma su trabajos de investigación artística bajo el seudónimo de El Manisero.
Actualmente estudia el Master en Teoría y Práctica de la Filosofía de la UNED y prepara la presentación de su pieza “Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea” en Teatro del Barrio donde permanecerá en cartel todos los meses, mientras continua con su proyecto de investigación escénica “Noir c’esa las noir” entre Francia y España.
Taller dirigido a personas interesadas en los procesos de creación artística, con algo de experiencia en la materia.
Para más información sobre contenidos, metodología o cualquier otra cuestión puedes contactar a través de redes sociales, correo electrónico info@adventium.es, mensajes de whatsapp o telegram o llamando por teléfono: 686534777
Fechas: 19, 20 y 21 de abril Workshop 12 horas lectivas + alojamiento habitación compartida + cena de bienvenida Precio: 160 €
Teatro-danza: CONTRA-TIEMPO por Calema Producciones
3 de diciembre de 2023, 19:00h.
Reserva tu entrada whatsapp // télegram: 686534777
Aportación 10€
Tres cuerpos viajan a CONTRA-TIEMPO y nos comparten su hábitat mientras bailan a través de los espacios.
En Contra-Tiempo es el tiempo el que limita y el que delimita el encuentro entre ellos y los acontecimientos que se suceden.
La propuesta es compartir píldoras de identidad, tiempo y la vida misma que dando igual de dónde seamos y dónde estemos es común a toda la humanidad.
Ficha artística:
Texto y dirección: Carolina Calema Asistencia de dirección: Paula Ratia de la Gala Intérpretes: Fernanda Barrio, Fran Vélez, Russo Nnadong Escenografía: Gustavo Brito Iluminación: David Vizcaíno Espacio sonoro: Sergio Urcelay Vestuario: Calema Producciones Coreografía final: Paula Ratia de la Gala Las canciones Borracha con el pelo mojada y Yeite pertenecen a Mailén Pankonin Comunicación: Verónica Imedio Pérez Cartel: Jorge Méndez Fotos y videos: Antia Goyene y Santiago Hermoso Producción: Calema Producciones Este proyecto se realizó gracias al apoyo de Iberescena, la Comunidad de Madrid e Inaem
Teatro: Perra vida, dulces sueños, de Miguel Morillo, por la cía. El Montacargas (Madrid)
Una divertida per-versión de La vida es sueño
11 de noviembre de 2023, 20:20h.
Reserva tu entrada whatsapp // télegram: 686534777
Aportación 10€
Perra vida, Dulces sueños, es una comedia de humor negro de dos antihéroes urbanos: él, encerrado en la cárcel de su trabajo, y ella, enjaulada en sus ilusiones, dos destinos, la astrología, una cena de empresa, la crisis, unos sueños delirantes, una acción trepidante, Roberto Carlos, el cantante brasileño, Barbra Streisand, un estrangulamiento abortado, una seducción por codicia, dos encarcelados, dos liberaciones, un futuro, una esperanza, una ilusión… ¿Qué es la vida?
En la línea de autores contemporáneos como Rodrigo García, Miguel es, sin embargo, mucho más “dulce” con su cuchillo diseccionador de la realidad, presenta personajes “queribles”, que sueñan y se enternecen, aunque también odien y se jodan, con un humor ácido y extrovertido, inseparable de la situación dramática, con un “verbo” imparable, fluido y sin complejos, que llega al alma y al corazón de absolutamente todos. Garantizado.
Ficha artística:
Interpretación: Aurora Navarro, Manuel Fernández Nieves Autor, Dirección y Espacio escénico: Miguel Morillo Vestuario: Essy Gnomo Música: Manu Gallego, Juan Luis Sancho (H.Plus) Efectos sonido: Andrés Hernández Fotos: Carlos Bandres, Manon Genet Promoción y Prensa: Manon Genet Producción: El Montacargas, Aurora Navarro Colaboraciones: Javier Botella, Jota Fernández, Pan Alvaro, Oscar Sainz, Sonia Zubiaga (Sayko estilistas)
OLD SAYBROOK, de Woody Allen, dirigido por José Luis Checa, Teatro Balagán Madrid
Llenazo total el pasado 10 de julio, en esta sesión de teatro fresco y veraniego. Nos visitaron vecinas de Albornos, Muñogrande, Ávila, La Alamedilla del Berrocal y, por supuesto Aveinte.
Vuelve el teatro a Adventium, con mucho humor y un poco de picante
10 de junio, 2023, a las 20:30h.
Reserva tu entrada: 650 92 13 43
Aportación: 10€
Cuatro mujeres muy diferentes coinciden en un casting. La posibilidad de un papel las obligará a competir en un absurdo alarde de destrezas artísticas, y no tan artísticas, y pondrá de relieve sus distintos caracteres e intereses, pero también dará lugar a un inevitable encuentro en una misma circunstancia extraña e inhóspita. Números musicales y coreográficos, rápidos diálogos y monólogos cómicos se suceden en este espectáculo ágil y fresco que busca la sonrisa del público.
Ficha artística:
En escena: Carmen Gómez de la Bandera, Carmen Mayordomo, Bea Ucero, Raquel Gómez Rosado y Lola Alonso.
Dirección y autoría: El Norte de Venus Fernando Díaz
Ponencia: El silencio del Ser, por Hugo Castignani
¿A qué suena el Ser? La filosofía no responde a esta pregunta… ¿o sí? Quizás la expresión de Heidegger sobre un supuesto “silencio del Ser” nos pueda servir para dar cuenta de ello.
Hugo Castignani
Hugo Castignani enseña filosofía en la UNED. Además de participar en diversas obras colectivas y publicaciones periódicas, ha coeditado el libro Filosofías del barroco (editorial Tecnos).
