Taller de creación e investigación artística

1.0. de la idea a los materiales
impartido por Vicente Colomar / El Manisero

El taller

Este es un taller de creación de carácter práctico que propone una serie de herramientas y estrategias creativas con las que generar materiales artísticos.

En 0.1 pensaremos haciendo y haremos pensando hasta desarrollar y ordenar materiales creativos que nos lleven hasta la versión 0.1 de una propuesta artística, una primera versión básica sobre la que trabajar y que pueda ser el inicio de una futura performance, texto, coreografía, video, lectura, dramaturgia, instalación…

Enfrentarse al estudio en blanco, a la página en blanco, a la pantalla del ordenado en blanco es uno de los momentos más complicados del proceso creativo. En este taller trabajaremos e integraremos una serie de herramientas que nos servirán a la hora de enfrentarnos a ese momento de abismo y no quedarnos paralizados sin saber como hacer de las ideas cuerpo, acción, imagen, sonido… Este es uno de los momentos más complicados de la creación, en el que muchas propuestas interesante se pierden por falta de metodologías y estrategias. También, en mi experiencia, he notado una falta de espacios de entrenamiento y aprendizaje dedicados, específicamente, a este parte del proceso. Por eso entiendo este taller cómo un lugar necesario abierto al ensayo, el error, la prueba, la intuición, la locura… Un lugar donde entrenarnos como generadores, donde aprender a proponer y a ofrecer ideas y soluciones, donde sentirnos creativos. Ademas de abrir un lugar de juego y ensayo para creadores, dramaturgos, coreógrafos, directores, video-creadores…, este taller se dirige, de forma muy especial, a actores y bailarines… Por qué el actor, el performer, el bailarín es, ante todo, un creador que participa activamente, y que propone y compone su trabajo desde su peculiaridad.

Vicente Colomar / El Manisero

Ha vivido, trabajo y estudiado en ciudades como: Los Angeles, Nueva York, París, Bruselas, Birmingham, Londres, Tel Aviv, Abuja, Madrid y Barcelona entre otras. Y ha recibido el apoyo de instituciones como: Naves Matadero, La Casa Encendida, Conde Duque, Museo Reina Sofía, Centro Coreográfico Canal (Madrid) La Poderosa, Graner y L’Estruch (Barcelona) Centre National de la Danse (Paris) P.A.R.T.S (Bruselas) o el Hammer Museum (Los Angeles) entre otros. Ha sido director y fundador de las compañías La Casa en el Árbol y Las Niñas del Maíz; y socio de la asociación La Radical. Desde el año 2016 firma su trabajos de investigación artística bajo el seudónimo de El Manisero. Actualmente ademas de estudiar el Master en Teoría y Práctica de la Filosofía de la UNED prepara el estreno de su nueva pieza “Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea” mientras continua con su proyecto de investigación escénica “Noir c’esa las noir” entre Francia y España.

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Taller dirigido a personas interesadas en los procesos de creación artística, con algo de experiencia en la materia.

Para más información sobre contenidos, metodología o cualquier otra cuestión puedes contactar a través de redes sociales, correo electrónico info@adventium.es, mensajes de whatsapp o telegram o llamando por teléfono: 686534777

Fechas: 15, 16 y 17 de marzo
Workshop 12 horas lectivas + alojamiento + cena de bienvenida
Precio: 160 €

Teatro-danza: Contra-tiempo

Teatro-danza: CONTRA-TIEMPO
por Calema Producciones

3 de diciembre de 2023, 19:00h.

Reserva tu entrada whatsapp // télegram: 686534777

Aportación 10€

Tres cuerpos viajan a CONTRA-TIEMPO y nos comparten su hábitat mientras bailan a través de los espacios.

En Contra-Tiempo es el tiempo el que limita y el que delimita el encuentro entre ellos y los acontecimientos que se suceden.

La propuesta es compartir píldoras de identidad, tiempo y la vida misma que dando igual de dónde seamos y dónde estemos es común a toda la humanidad.

Ficha artística:

Texto y dirección: Carolina Calema
Asistencia de dirección: Paula Ratia de la Gala
Intérpretes: Fernanda Barrio, Fran Vélez, Russo Nnadong
Escenografía: Gustavo Brito
Iluminación: David Vizcaíno
Espacio sonoro: Sergio Urcelay
Vestuario: Calema Producciones
Coreografía final: Paula Ratia de la Gala
Las canciones Borracha con el pelo mojada y Yeite pertenecen a Mailén Pankonin Comunicación: Verónica Imedio Pérez
Cartel: Jorge Méndez
Fotos y videos: Antia Goyene y Santiago Hermoso
Producción: Calema Producciones
Este proyecto se realizó gracias al apoyo de Iberescena, la Comunidad de Madrid e Inaem

Teatro: Perra vida, dulces sueños

Teatro: Perra vida, dulces sueños,
de Miguel Morillo, por la cía. El Montacargas (Madrid)

Una divertida per-versión de La vida es sueño

11 de noviembre de 2023, 20:20h.

Reserva tu entrada whatsapp // télegram: 686534777

Aportación 10€

Perra vida, Dulces sueños, es una comedia de humor negro de dos antihéroes urbanos: él, encerrado en la cárcel de su trabajo, y ella, enjaulada en sus ilusiones, dos destinos, la astrología, una cena de empresa, la crisis, unos sueños delirantes, una acción trepidante, Roberto Carlos, el cantante brasileño, Barbra Streisand, un estrangulamiento abortado, una seducción por codicia, dos encarcelados, dos liberaciones, un futuro, una esperanza, una ilusión… ¿Qué es la vida?

En la línea de autores contemporáneos como Rodrigo García, Miguel es, sin embargo, mucho más “dulce” con su cuchillo diseccionador de la realidad, presenta personajes “queribles”, que sueñan y se enternecen, aunque también odien y se jodan, con un humor ácido y extrovertido, inseparable de la situación dramática, con un “verbo” imparable, fluido y sin complejos, que llega al alma y al corazón de absolutamente todos. Garantizado.

Ficha artística:

Interpretación: Aurora Navarro, Manuel Fernández Nieves
Autor, Dirección y Espacio escénico: Miguel Morillo
Vestuario: Essy Gnomo
Música: Manu Gallego, Juan Luis Sancho (H.Plus)
Efectos sonido: Andrés Hernández
Fotos: Carlos Bandres, Manon Genet
Promoción y Prensa: Manon Genet
Producción: El Montacargas, Aurora Navarro
Colaboraciones: Javier Botella, Jota Fernández, Pan Alvaro, Oscar Sainz, Sonia Zubiaga (Sayko estilistas)

AFORO COMPLETO en la sesión de teatro

OLD SAYBROOK, de Woody Allen, dirigido por José Luis Checa, Teatro Balagán Madrid

Llenazo total el pasado 10 de julio, en esta sesión de teatro fresco y veraniego. Nos visitaron vecinas de Albornos, Muñogrande, Ávila, La Alamedilla del Berrocal y, por supuesto Aveinte.

¡Os esperamos en la próxima!

Cabaret en Aveinte

OTRA DE CASTING
por la compañía El Norte de Venus

Vuelve el teatro a Adventium, con mucho humor y un poco de picante

10 de junio, 2023, a las 20:30h.

Reserva tu entrada: 650 92 13 43

Aportación: 10€

Cuatro mujeres muy diferentes coinciden en un casting. La posibilidad de un papel las obligará a competir en un absurdo alarde de destrezas artísticas, y no tan artísticas, y pondrá de relieve sus distintos caracteres e intereses, pero también dará lugar a un inevitable encuentro en una misma circunstancia extraña e inhóspita. Números musicales y coreográficos, rápidos diálogos y monólogos cómicos se suceden en este espectáculo ágil y fresco que busca la sonrisa del público.

Ficha artística:

En escena:
Carmen Gómez de la Bandera, Carmen Mayordomo, Bea Ucero, Raquel Gómez Rosado y Lola Alonso.

Dirección y autoría:
El Norte de Venus
Fernando Díaz

Escenografía:
El Norte de Venus

Iluminación:
El Norte de Venus
Luis del Valle

Sonido:
El Norte de Venus

Ig @elnortedevenus

El silencio del Ser

Ponencia: El silencio del Ser, por Hugo Castignani

¿A qué suena el Ser? La filosofía no responde a esta pregunta… ¿o sí? Quizás la expresión de Heidegger sobre un supuesto “silencio del Ser” nos pueda servir para dar cuenta de ello.

Hugo Castignani

Hugo Castignani enseña filosofía en la UNED. Además de participar en diversas obras colectivas y publicaciones periódicas, ha coeditado el libro Filosofías del barroco (editorial Tecnos).

¿Las cosas hacen ruido o los ruidos hacen cosas?

Pontencia: ¿Las cosas hacen ruido o los ruidos hacen cosas?, por Aida Fernández Salvans y Jordi Claramonte Arrufat

En su libro Descubrimientos en la teoría del sonido publicado en 1787, Ernst Chladni mostró cómo tras cubrir una superficie con un poco de arena y hacer vibrar dicha superficie se daba lugar a una serie de patrones geométricos que se volvían más complejos según se iban aplicando frecuencias superiores. Tuvo que pasar más de medio siglo para que los descubrimientos de Chladni fueran retomados por Michael Faraday en sus estudios de la vibración en agua, petróleo y granos.

Por su parte y ya mediado el siglo XX, el médico e investigador Hans Jenny dio en abrir una serie de investigaciones sistemáticas a partir de los cuales se desarrollaría una nueva disciplina que él mismo llamó “Cimática” (del griego kuma κῦμα “ola”).

En esta presentación nos interesará poner todos estos trabajos en la perspectiva ofrecida por la epistemología de la complejidad.  A tal fin expondremos las dinámicas inherentes a las poéticas y los lenguajes artísticos en la medida en que éstos se comportan como otros tantos sistemas complejos auto-organizados. Pero claro, estos sistemas con los que trabajamos en Estética no pueden consistir en una simple influencia unidireccional de los fenómenos vibratorios sobre los procesos de morfogénesis y los soportes sobre los que éstos se forman. Con la ayuda de las intuiciones de investigadores como Maxwell o Buckminster Fuller nos dispondremos a pensar los términos de una interacción más compleja por la que lo centrífugo acote lo centrípeto y lo centrípeto dispare lo centrífugo. Procuraremos con ello fundamentar una inteligencia global de la auto-organización. Nada menos.

Horizonte de silencio

Muestra artes plásticas: Horizonte de silencio, por Sonsoles González Martín

El rasgo peculiar y distintivo que doy a la obra es el horizonte, el encuadre panorámico, la horizontalidad. El objetivo es reflejar la quietud, el momento de ausencia de ruido, oír el silencio como sonido más vibrante. Sentir, ver y callar para estar en armonía y paz. Capturar los momentos del presente.

Son los paisajes de la Moraña los que me ofrecen esta posibilidad. También las parras, tan abundantes, fructíferas y provechosas, en este entorno. La evolución de tronco de las cepas parecen querer dibujar la linea que separa la tierra del cielo.
En definitiva son excusas para aislarme del zumbido de la vida y fundirme en la conciliación del alma.

Horizonte de silencio

Sonsoles González

Licenciada por la UCM en BBAA con dos especializaciones en Pintura y Grabado. Realiza estudios de Sociología por la misma Universidad. Se forma en el terreno artístico con  pintores de renombre como los pintores internacionales Antonio López, Agustín Ubeda, Jose Luis Azparren, Alberto Datas y grabadores como Gabriella Locci y los  catedráticos Manuel Barrios, Alvaro Aparicio y José Fuentes. Realizar exposiciones colectivas e individuales. Participa en la Feria de Arte, en la XIII Feria DEARTE 2014. Desarrolló labores de docencia en el MEC como funcionaria, en el bachillerato de Artes. Exposiciones recientes, en Madrid, Valencia y Ávila.

Vivimos en una ciénaga de ruidos

Música y textos: Vivimos en una ciénaga de ruidos, por Manos que Imaginan

Con música original compuesta por Maite AKA Manos Que Imaginan. Cada pieza viene acompañada de un pequeño texto (cuento, poema, reflexión) que recitamos antes de tocar.

Nos gustaría acariciar vuestros oídos con sonidos inauditos, provocar la sonrisa y la reflexión, con unas palabras que se clavan en el cerebro para agitar las neuronas. Todo ello en torno al ruido que generan los medios de comunicación y las redes sociales; con tantos mensajes que emiten, imposibles de asimilar, lo que producen son una algarabía constante que no podemos dejar de escuchar.

Manos que imaginan

Manos que imaginan

Manos Que Imaginan es Maite de Bustos Tarragato, saxofonista, clarinetista y, sobre todo, creadora de sonidos imposibles para oídos inquietos. Acompañada de Enrique Gutiérrez Álvarez a la guitarra, formamos un dúo cabaretero de estilo incierto e intenciones irónicas, con una propuesta brutal-y letal- de música y poemas en vivo.

Llevamos subiéndonos encima de los escenarios años, e incluso décadas, tocando todo tipo de músicas, temas propios y versiones.

Fuimos un cuarteto de Jazz Rock con el cual grabamos el disco “Tierra Quemada”. Después nos reconvertimos a dúo para “Sobredosis de felicidad obligada”. Hemos actuado en auditorios, salas de conciertos, festivales, teatros y todo tipo de eventos, además de aparecer en medios de comunicación (Radio 3, revista “Madrid en vivo”, etc.). Siempre nos hemos movido en los márgenes de la comercialidad, bebiendo de diferentes estilos para ofrecer un sonido único  y así seducir a oídos inconformistas.

http://manosqueimaginan.com

https://www.youtube.com/channel/UCj0WFLX25ZnfUoKRwF3hTbA