Teatro // Música: Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea

Teatro // Música: Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea, por Vicente Colomar / El Maniseo

Espectáculo compuesto por canciones y música en directo

Sábado, 15 de junio. 20:00h.

Reserva tu entrada por teléfono, whatsapp o télegram: 686534777

Aportación 10€

ISABEL trata de un viaje infinito, de una odisea que no es una búsqueda sino una huida, porque no persigue un encuentro sino una pérdida. El viajero que protagoniza esta epopeya ya no quiere el saber sino el olvido. Para él el viaje es lo único que tiene sentido, permanecer en el aire el mayor tiempo posible, no llegar nunca a ningún lugar, sólo volar. Cuanto más vuelas menos eres, cuanto más tiempo permaneces en el aire menos tienes que ser tú. Sólo cuando se pisa tierra, cuando se llega a algún lugar, cuando se aterriza, es cuando uno tiene que explicarse, que expresarse, que relacionarse, que ser.

ISABEL es un cabaret electrónico literario, pero también es el show de un crooner filosófico, una sesión de electrónica para bailar, un concierto, un musical futurista, un podcast o una pieza performática audiovisual. Esta condición de híbrido-contemporáneo, de collage de músicas, imágenes, luces, textos, ruidos, voces… hacen que la puesta en escena se pueda acoger en diferentes marcos, no solo puramente teatrales. 

¡mira este fragmento del espectáculo!

Actuación, dirección y dramaturgia: El Manisero/Vicente Colomar,
Música en directo: Oscar Villegas
Canciones originales: Oscar Villegas y Vicente Colomar
Video creación: Alfonso Pazos y Vicente Colomar
Acompañamiento y mirada externa: Ricardo Santana
Producción ejecutiva: Melanie Pindado
Imagen y video promocional: Alfonso Pazos
Agradecimientos: Churchill Fotos e Imágenes y La Nave. Una producción de El Manisero con la participación de Ancor Luján

Abrimos llamada a la colaboración

📣📣📣📣
¿Quieres colaborar con una investigación artística?
En ADVENTIUM, en marzo, tenemos varias propuestas abiertas, gratuitas y para todos los públicos :

🔴 37 VIUDAS de YELENA DE BELGRADO

Si tienes ropa o telas negras que no quieras, puedes aportarlas para la creación de ‘vestuario de viudas’ que se utilizará para una video-performance en la que también se puede colaborar.

Puedes dejar tus prendas en: Farmacia de San Pedro del Arroyo, Bar Moro (Riocabado), Bar Albornos, Carnicería de Cardeñosa, Ayuntamiento de Cardeñosa, Bar de Aveinte, Panadería Ángel Pindado (Riocabado), Librería Letras (Ávila), traerlas el día del taller o contactar en este teléfono.

Aportes o no prendas, puedes acudir al encuentro con el público/taller abierto en el que reflexionaremos sobre la pérdida y el duelo, mientras realizamos intervenciones sobre el vestuario.

📆 Día 23 de marzo, taller abierto 15-20h

🔵 LAS DORADAS de Ana Erdozain y Alba González


¿Te interesa pensar y charlar sobre el cambio climático, la desertización y la crisis ecológica de nuestro tiempo? ¿Quieres contarnos como afecta en tu entorno, en tu pueblo, en el campo o en tu día a día?

Ven a la muestra de este trabajo de DANZA y al posterior debate en el que hablaremos con las bailarinas creadoras sobre su trabajo y sobre el tema de su investigación: cambio climático y relación con el entorno.

📆 Día 30 de marzo, 18:00h.

Estos proyectos son posibles con el apoyo de Acción Cultura Española AC/E

Taller de creación e investigación artística

0.1. De la idea a los materiales
impartido por Vicente Colomar / El Manisero

Fechas: 19, 20 y 21 de abril
Workshop 12 horas lectivas + alojamiento + cena de bienvenida

El taller

Este es un taller de creación de carácter práctico que propone una serie de herramientas y estrategias creativas con las que generar materiales artísticos.

En 0.1 pensaremos haciendo y haremos pensando hasta desarrollar y ordenar materiales creativos que nos lleven hasta la versión 0.1 de una propuesta artística, una primera versión básica sobre la que trabajar y que pueda ser el inicio de una futura performance, texto, coreografía, video, lectura, dramaturgia, instalación…

Enfrentarse al estudio en blanco, a la página en blanco, a la pantalla del ordenado en blanco es uno de los momentos más complicados del proceso creativo. En este taller trabajaremos e integraremos una serie de herramientas que nos servirán a la hora de enfrentarnos a ese momento de abismo y no quedarnos paralizados sin saber como hacer de las ideas cuerpo, acción, imagen, sonido… Este es uno de los momentos más complicados de la creación, en el que muchas propuestas interesante se pierden por falta de metodologías y estrategias. También, en mi experiencia, he notado una falta de espacios de entrenamiento y aprendizaje dedicados, específicamente, a este parte del proceso. Por eso entiendo este taller cómo un lugar necesario abierto al ensayo, el error, la prueba, la intuición, la locura… Un lugar donde entrenarnos como generadores, donde aprender a proponer y a ofrecer ideas y soluciones, donde sentirnos creativos. Ademas de abrir un lugar de juego y ensayo para creadores, dramaturgos, coreógrafos, directores, video-creadores…, este taller se dirige, de forma muy especial, a actores y bailarines… Por qué el actor, el performer, el bailarín es, ante todo, un creador que participa activamente, y que propone y compone su trabajo desde su peculiaridad.

Fotografías cortesía de Ilde Sandrin, en Espacio Descalzinha/ Descalzinha. @descalzinha @espacio_descalzinha

Vicente Colomar / El Manisero

Ha vivido, trabajo y estudiado en ciudades como: Los Angeles, Nueva York, París, Bruselas, Birmingham, Londres, Tel Aviv, Abuja, Madrid y Barcelona entre otras. Y ha recibido el apoyo de instituciones como: Naves Matadero, La Casa Encendida, Conde Duque, Museo Reina Sofía, Centro Coreográfico Canal (Madrid) La Poderosa, Graner y L’Estruch (Barcelona) Centre National de la Danse (Paris) P.A.R.T.S (Bruselas) o el Hammer Museum (Los Angeles) entre otros. Ha sido director y fundador de las compañías La Casa en el Árbol y Las Niñas del Maíz; y socio de la asociación La Radical. Desde el año 2016 firma su trabajos de investigación artística bajo el seudónimo de El Manisero.

Actualmente estudia el Master en Teoría y Práctica de la Filosofía de la UNED y prepara la presentación de su pieza “Isabel, diario sonoro de una odisea contemporánea” en Teatro del Barrio donde permanecerá en cartel todos los meses, mientras continua con su proyecto de investigación escénica “Noir c’esa las noir” entre Francia y España.

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Vídeo-web El Manisero

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Taller dirigido a personas interesadas en los procesos de creación artística, con algo de experiencia en la materia.

Para más información sobre contenidos, metodología o cualquier otra cuestión puedes contactar a través de redes sociales, correo electrónico info@adventium.es, mensajes de whatsapp o telegram o llamando por teléfono: 686534777

Fechas: 19, 20 y 21 de abril
Workshop 12 horas lectivas + alojamiento habitación compartida + cena de bienvenida
Precio: 160 €

Teatro-danza: Contra-tiempo

Teatro-danza: CONTRA-TIEMPO
por Calema Producciones

3 de diciembre de 2023, 19:00h.

Reserva tu entrada whatsapp // télegram: 686534777

Aportación 10€

Tres cuerpos viajan a CONTRA-TIEMPO y nos comparten su hábitat mientras bailan a través de los espacios.

En Contra-Tiempo es el tiempo el que limita y el que delimita el encuentro entre ellos y los acontecimientos que se suceden.

La propuesta es compartir píldoras de identidad, tiempo y la vida misma que dando igual de dónde seamos y dónde estemos es común a toda la humanidad.

Ficha artística:

Texto y dirección: Carolina Calema
Asistencia de dirección: Paula Ratia de la Gala
Intérpretes: Fernanda Barrio, Fran Vélez, Russo Nnadong
Escenografía: Gustavo Brito
Iluminación: David Vizcaíno
Espacio sonoro: Sergio Urcelay
Vestuario: Calema Producciones
Coreografía final: Paula Ratia de la Gala
Las canciones Borracha con el pelo mojada y Yeite pertenecen a Mailén Pankonin Comunicación: Verónica Imedio Pérez
Cartel: Jorge Méndez
Fotos y videos: Antia Goyene y Santiago Hermoso
Producción: Calema Producciones
Este proyecto se realizó gracias al apoyo de Iberescena, la Comunidad de Madrid e Inaem

Teatro: Perra vida, dulces sueños

Teatro: Perra vida, dulces sueños,
de Miguel Morillo, por la cía. El Montacargas (Madrid)

Una divertida per-versión de La vida es sueño

11 de noviembre de 2023, 20:20h.

Reserva tu entrada whatsapp // télegram: 686534777

Aportación 10€

Perra vida, Dulces sueños, es una comedia de humor negro de dos antihéroes urbanos: él, encerrado en la cárcel de su trabajo, y ella, enjaulada en sus ilusiones, dos destinos, la astrología, una cena de empresa, la crisis, unos sueños delirantes, una acción trepidante, Roberto Carlos, el cantante brasileño, Barbra Streisand, un estrangulamiento abortado, una seducción por codicia, dos encarcelados, dos liberaciones, un futuro, una esperanza, una ilusión… ¿Qué es la vida?

En la línea de autores contemporáneos como Rodrigo García, Miguel es, sin embargo, mucho más “dulce” con su cuchillo diseccionador de la realidad, presenta personajes “queribles”, que sueñan y se enternecen, aunque también odien y se jodan, con un humor ácido y extrovertido, inseparable de la situación dramática, con un “verbo” imparable, fluido y sin complejos, que llega al alma y al corazón de absolutamente todos. Garantizado.

Ficha artística:

Interpretación: Aurora Navarro, Manuel Fernández Nieves
Autor, Dirección y Espacio escénico: Miguel Morillo
Vestuario: Essy Gnomo
Música: Manu Gallego, Juan Luis Sancho (H.Plus)
Efectos sonido: Andrés Hernández
Fotos: Carlos Bandres, Manon Genet
Promoción y Prensa: Manon Genet
Producción: El Montacargas, Aurora Navarro
Colaboraciones: Javier Botella, Jota Fernández, Pan Alvaro, Oscar Sainz, Sonia Zubiaga (Sayko estilistas)

AFORO COMPLETO en la sesión de teatro

OLD SAYBROOK, de Woody Allen, dirigido por José Luis Checa, Teatro Balagán Madrid

Llenazo total el pasado 10 de julio, en esta sesión de teatro fresco y veraniego. Nos visitaron vecinas de Albornos, Muñogrande, Ávila, La Alamedilla del Berrocal y, por supuesto Aveinte.

¡Os esperamos en la próxima!

Cabaret en Aveinte

OTRA DE CASTING
por la compañía El Norte de Venus

Vuelve el teatro a Adventium, con mucho humor y un poco de picante

10 de junio, 2023, a las 20:30h.

Reserva tu entrada: 650 92 13 43

Aportación: 10€

Cuatro mujeres muy diferentes coinciden en un casting. La posibilidad de un papel las obligará a competir en un absurdo alarde de destrezas artísticas, y no tan artísticas, y pondrá de relieve sus distintos caracteres e intereses, pero también dará lugar a un inevitable encuentro en una misma circunstancia extraña e inhóspita. Números musicales y coreográficos, rápidos diálogos y monólogos cómicos se suceden en este espectáculo ágil y fresco que busca la sonrisa del público.

Ficha artística:

En escena:
Carmen Gómez de la Bandera, Carmen Mayordomo, Bea Ucero, Raquel Gómez Rosado y Lola Alonso.

Dirección y autoría:
El Norte de Venus
Fernando Díaz

Escenografía:
El Norte de Venus

Iluminación:
El Norte de Venus
Luis del Valle

Sonido:
El Norte de Venus

Ig @elnortedevenus

El silencio del Ser

Ponencia: El silencio del Ser, por Hugo Castignani

¿A qué suena el Ser? La filosofía no responde a esta pregunta… ¿o sí? Quizás la expresión de Heidegger sobre un supuesto “silencio del Ser” nos pueda servir para dar cuenta de ello.

Hugo Castignani

Hugo Castignani enseña filosofía en la UNED. Además de participar en diversas obras colectivas y publicaciones periódicas, ha coeditado el libro Filosofías del barroco (editorial Tecnos).

¿Las cosas hacen ruido o los ruidos hacen cosas?

Pontencia: ¿Las cosas hacen ruido o los ruidos hacen cosas?, por Aida Fernández Salvans y Jordi Claramonte Arrufat

En su libro Descubrimientos en la teoría del sonido publicado en 1787, Ernst Chladni mostró cómo tras cubrir una superficie con un poco de arena y hacer vibrar dicha superficie se daba lugar a una serie de patrones geométricos que se volvían más complejos según se iban aplicando frecuencias superiores. Tuvo que pasar más de medio siglo para que los descubrimientos de Chladni fueran retomados por Michael Faraday en sus estudios de la vibración en agua, petróleo y granos.

Por su parte y ya mediado el siglo XX, el médico e investigador Hans Jenny dio en abrir una serie de investigaciones sistemáticas a partir de los cuales se desarrollaría una nueva disciplina que él mismo llamó “Cimática” (del griego kuma κῦμα “ola”).

En esta presentación nos interesará poner todos estos trabajos en la perspectiva ofrecida por la epistemología de la complejidad.  A tal fin expondremos las dinámicas inherentes a las poéticas y los lenguajes artísticos en la medida en que éstos se comportan como otros tantos sistemas complejos auto-organizados. Pero claro, estos sistemas con los que trabajamos en Estética no pueden consistir en una simple influencia unidireccional de los fenómenos vibratorios sobre los procesos de morfogénesis y los soportes sobre los que éstos se forman. Con la ayuda de las intuiciones de investigadores como Maxwell o Buckminster Fuller nos dispondremos a pensar los términos de una interacción más compleja por la que lo centrífugo acote lo centrípeto y lo centrípeto dispare lo centrífugo. Procuraremos con ello fundamentar una inteligencia global de la auto-organización. Nada menos.